“最后，有请我们的女主角陈玉梅。”昨晚，《梅的白天和黑夜》举行了世界首映，导演罗冬带着兴奋、紧张，与上影节影迷分享这部全程沪语对白的亚洲新人单元入围影片，从创意到制作完成四年里的点滴感动，然后他邀请一众主创上台，与他分享这一刻的喜悦。

“没来。”放映厅门口的工作人员回答说，导演一脸惊讶，“（路）太远了。”

这实在是很陈玉梅。她年过七旬，人生似乎行将谢幕。经历两次失败婚姻却心有不甘，拖着上海老阿姨几乎人手一个的带翻盖和小轮子的牛津布小拉杆箱，每天穿越大半个上海，寻找爱情，寻找某个可能陪她余生的舞伴。她白天奔波于城市四通八达的公交网络，夜晚回到她郊外的出租屋。每天往复，又似乎每天不同。在宜家、在人民公园、在廉价舞厅，不论是一见面就提出“一个被子洞里看电视”的，还是想去澳门再赢人生的，或是离异后仍与前妻隔帘而居的……跟随玉梅犀利的上海话吐槽，我们打开了一个陌生的城市空间，一个充满别样风情的老人世界。

(相关资料图)

玉梅带来的，不仅是惊，还有艳。玉梅顶着一头小卷发，不过看起来很久没有再烫染，头顶发白而稀松，于是她大多数时候戴一顶运动品牌的棒球帽。玉梅有两道非常显眼的文眉，在家的时候她喜欢穿一件碎花的棉袄，出门约会则要擦上颜色明艳的口红，虽然涂抹得不算太均匀。玉梅在郊区租住的五六百块一个月的小房子里堆满了“垃圾”，但她每天早上在房间外的露天水盆刷牙漱口时还不忘往里倒上食盐……导演罗冬说，梅，是我们在地铁公交里熟视又经常忽视的打瞌睡的老人中的一个，“这位老太背后真实的生活是什么，她的朋友圈是怎样的一个群落，他们如此长途奔波是为了什么？”这些都是让他和拍摄团队特别好奇又着迷的地方，他们为此特别兴奋、新奇地安排了梅每一天拍摄的脚本，让梅既做她自己，也做她内心想象的自己，并将此推及到她所在的群落。

更令人惊叹的是，玉梅在镜头面前的松弛感。影片中的梅和她的朋友们面对摄影机丝毫没有顾虑，可以说她们这一代人经历的风浪，啥没看到过（梅的原话）？真诚、真实、坦然。另一位没能来到现场的影片主创——周迅，会挑起“监制”这个重担，正是因为她某次来到上海偶然看到电影的部分素材，看到玉梅零星的“表演”，这位以天赋和灵气见长的女演员感慨，如果是剧情片，即便她本人，也完全演不出玉梅的状态。周迅还说：“她让我感受到，我们可以勇敢、坦率地去拥抱那个变老的过程，不管在什么时候，都能活得潇洒自在。”

这或许也是玉梅最惊艳导演罗冬和所有观众的地方。这个在罗冬为自己的剧情长片做人物调研、田野调查时候正好碰到的人物，让摄影机的镜头停不下来。罗冬说：“梅这一代人，也是我父母的同龄人，他们表面上看起来没有了年轻时的活力，实则依然充满着对这个世界的热情，这个非常值得去记录甚至会更激励我们。”

有意思的是，摄影师出身的罗冬并没有自己掌镜，他甚至找来一位荷兰摄影指导。“选择胡梅尔来拍摄全片上海话的电影，正如这个城市一样 ，多元、包容、彼此保有应有的距离。”罗冬在台上讲这番话的时候，荷兰小伙正坐在上海影迷中间，不起眼，也不突兀，“当然我和他同样有着对梅这个主人公强烈的未知与敬佩。”

在胡梅尔的镜头下，《梅的白天和黑夜》有许多如生活本身一样毛糙平实的纪实拍摄，犹如玉梅一样，松弛而朴素。但这部电影又不同于通常意义上的纪录片，电影的边界在模糊，纪实与戏剧性的边界也在模糊，导演加入了一些剧情式的摆拍，甚至用上了一些自己相当熟稔的广告大片的拍摄手法，让老人的奔波和内心舞蹈此起彼伏。

原来，公交车地铁里打瞌睡的玉梅们，感情仍然澎湃，生活生机盎然。

原来，是他们对生活看清吃透但又始终怀揣梦想。这一点，他们和这座城市里不同年龄的其他群体没有两样。（新民晚报首席记者 孙佳音）

马上评丨真实的力量

“我不知道给这部电影贴上怎样的标签，纪录片或剧情片似乎都不合适。”《梅的白天和黑夜》导演罗冬在接受采访时这样说。他坦言，很难以纪录片或叙事电影去框架这部电影，“我想，只要能够还原人物的丰富性和日常中的戏剧性、并将梅的独立、独特性呈现出来，就是最好的形式。”所幸，我们如今看到，《梅的白天和黑夜》在剧情片和纪录片之间自由穿梭，犹如玉梅在这座城市的白天与黑夜里自由穿梭。

其实，早已有纪录片入围过戛纳和威尼斯电影节的主竞赛单元，虚构或者纪实从来不是评判一部电影水准高低的标准。其实，让罗冬和整个主创团队痴迷的是玉梅身上真实的强悍的生命力，是这座城市真实的表面肌理和内心褶皱。其实，无论是偶遇玉梅便选定她做女主角的罗冬，还是因着在塞尔维亚漫游八年而最终拍出纪录电影《萨瓦流淌的方向》入围本届上影节“SIFF狂想曲”展映单元的作家陈丹燕，打动他们和观众的，是这个世界的广袤和未知，是他们镜头里的人物的乐观和从容，更是充满力量的真实世界——远比虚构来得丰富、复杂，充满变化和意外的现实生活，才是所有文艺工作者永远攫取不完的富矿。（孙佳音）